- 真正上档次的管理是一门艺术

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- 2008-10-31 天气:
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一位德高望重的长者,在寺院的高墙边发现一把座椅,他知道有人借此越墙到寺外。长老搬走了椅子,凭感觉在这儿等候,午夜,外出的小和尚爬上墙,再跳到“椅子”上,他觉得“椅子”不似先前硬,软软的甚至有点弹性。落地后小和尚定眼一看,才知道椅子已经变成了长老,原来他跳在长老的身上,后者是用脊梁来承接他的。小和尚怆惶离去,这以后一段日子他诚惶诚恐等候着长老的发落。但长老并没有这样做,压根儿没提及这“天知地知你知我知”的事。小和尚从长老的宽容中获得启示,他收住了心再没有去翻墙,通过刻苦的,成了寺院里的佼佼者,若干年后,成为这儿的长老。无独有偶,有位老师发现一位学生上课时时常低着头画些什么,有一天他走过去拿起学生的画,发现画中的人物正是呲牙咧嘴的自己。老师没有发火,只是憨憨地笑道,要学生课后再加工画得更神似一些。而自此那位学生上课时再没有画画,各门课都学得不错,后来他成为颇有造诣的漫画家。通过上面的例子,设想一下除去其它因素,归集到一点:主人公 后来有所作为,与当初长老、老师的宽容不无关系,可以说是宽容唤起的潜意识,纠正了他们人生之舵。 宽容不仅需要“海量”,更是一种修养促成的智慧,事实上只有那胸襟开阔的人才会自然而然地运用宽容;反之,长老若搬去椅子对小和尚“杀一儆百”也没什么说不过的,小和尚可能从此收敛但绝不会真正反省也就没以后的故事。同样,老师对学生的恶作剧通常是大发雷霆继而是狠狠批评,但也因为方式太“通常”了,就很难取得“不通常”的效果。其实这都涉及到一个问题即管理,所谓管理说到底就是理顺人与人的对应关系,使管理者与被管理者之间达到和谐的统一,真正上档次的管理是一门艺术。 |
- 他一贯的低调口吻

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- 2008-10-31 天气:
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说道引发我对TVB剧兴趣的人,不能不提欧阳震华,这位中年男子在剧中的表演永远是那么抢眼,有他就有收视率。剧中的他开设了一家婚姻介绍所,孤身一人很久后终于觅得了一位娇妻,然而二人世界没有一帆风顺,故事就围绕这两个人展开,他的妻子由汤盈盈扮演(我不得不说,这部戏中汤的表现好了很多,而且NOOBI也越来越不像她,哈哈);还有大帅哥黄浩然与杨婉仪,当然还有气质型美女的代表陈芷箐(她可真的与陈慧珊有一拼的,我这么认为)。 欧阳震华(Bobby Au-Yeung,1960年7月28日-),本名欧阳耀泉,香港电视剧演员,已婚,妻为傅洁娴(傅老榕孙女)。参加1982年无线电视艺员训练班加入无线电视,持续服务20余年,现时为无线电视当家小生。欧阳震华,早期开始先跑龙套,后来演出配角,之后戏份慢慢吃重,从在《壹号皇庭》中饰演余在春一角开始成为主角,后来在《醉打金枝》、《皇家反千组》、《扫黄先锋》中,均有不俗的演出。2007年欧阳震华凭《赌场风云》入围角逐第35届国际艾美奖的最佳男主角奖项,成为首位香港男艺人获提名该国际性奖项。 “正因为我长得够普通,所以部部电视剧都找我。”是他一贯的低调口吻。 |
- 你也要有面对厄运的勇气

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- 2008-10-30 天气:
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从前有一个人,家里很穷,他决心要改变现状,于是告别父母,千里迢迢来到北方,在森林里寻找人参。然而,幸运之神并没有光顾他,他在森林里迷了路,身上带的干粮也吃尽了,水也喝光了。饿极了,他就随便抓起一把草塞进嘴里,不停地咀嚼,用这种办法来对抗着寒冷和饥饿。他在茫茫无际的森林里,找不到出山的路径,而且随时都有葬身于野兽之腹的可能。三天下来,他已经筋疲力尽,奄奄一息。当夜幕降临的时候,耳边响着松涛声和野兽的怪吼声,无边的恐惧像潮水一样向他袭来。他感到自己快支撑不住了,他唯一的心愿就是活着走出这片森林。不知道过了多久,天慢慢地亮了,万道霞光从森林的枝叶间透进来,采参人漫不经心地看了看他昨夜随手抓过的草,蓦然,他在那片草丛中看到了火红的参花!是那么新鲜,那么耀眼。霎那间,采参人看到了希望。他不仅采到了一棵极为罕见的七品人参,而且沿着太阳的方向,走出了森林。贫穷虽然不能给人带来任何利益,但是能磨炼人的品性和意志。许多人就是凭借着这样的精神,冲破困境、阻力,打开一条从没有人打开过的通往成功之路。福勒出生在美国路易斯安那州一个贫困的黑人家庭,他在5岁时就开始劳动。他的小伙伴们都是佃农的孩子,都很早就参加劳动。这些家庭认为贫穷是命运的安排,因此,并不要求改善自己的生活。小福勒有一点与其他小朋友不同:他有一位不平常的母亲,母亲不肯接受这种仅够糊口的生活。她时常对儿子说:“福勒,我们不应该贫穷。我们的贫穷不是上帝的缘故,而是因为你的父亲从来就没有产生过致富的愿望。我们家庭中的任何人都没有产生过出人头地的想法。”母亲的话在福勒的心灵深处刻下深深的烙印。成年后,福勒决定把经商作为致富的一条捷径,经过一番尝试后,他选定经营肥皂。于是,他挨家挨户出售肥皂达12年之久。后来,他得知供应肥皂的那个公司即将拍卖出售。福勒很想把它买下,他依靠自己在多年经营活动中树立的良好信誉,从朋友那里借了一些钱,又从投资集团那里得到了帮助,筹集到11.5万美元。后来,他不仅得到了那个肥皂公司,而且还在其他7个公司和一家报馆取得了控股权。当有人与他一起探讨成功之道时,他就用母亲多年以前所说的那句话回答:“我们是贫穷的,但不是因为上帝,而是我们从来没有想到如何去致富。” 该故事告诉我们:要有面对厄运的勇气! |
- 纪录片体现的社会现实

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- 2008-10-30 天气:
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最近疯狂的看电影,但是不知道是因为我知道的影片不多,或是因为我的资源匮乏,竟然发现国产电影和英文电影已经很少有我想看的了,想看的都看过了。难道是影片更新的速度赶不上我看得速度?也许是吧,电影剧组长时间的艰苦劳动的结晶只凝结在了那短短的一个多小时上。 英语电影没有了,我现在开始寻找法语电影看了,虽然毕业一年多以来,从大学里学的那些法语已经还给老师大半,但是有些还可以听懂。另外看法语电影还可以缓解我对法语老师以及对自己的愧疚之情。 偶然之间,我发现了一部2000年的纪录片,翻译成中文是《我和拾穗者》。学历史的时候知道有一幅名画叫《拾穗者》。这个电影和那幅画有什么关系呢?这个引起了我的兴趣。 《拾穗者》是法国19世纪画家米勒的名作,以夏收为背景的三个弯腰拣拾麦穗的农妇为主要形象,以此为灵感来源将“拾落”这种具有悠久历史的法国传统为对现代社会中大量浪费现象的深入探究。描绘了法国当今时代的拾荒者们的形象,而且拾荒者们在瓦尔达的镜头前讲述自己对拾荒的看法。有感于消费社会的种种浪费现象,瓦尔达说“这是一部关于浪费的影片”,拾荒者们的存在使浪费现象得以减少。在瓦尔达看来,形形色色的拾荒者可以大致分为三类:“有些人拾荒是因为生活所迫,有些人拾荒是因为他们是艺术家,有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。” 1998年12月至1999年4月,年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中,拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像:流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品,艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料,喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒,影片还有一条游离于主线之外的副线,表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事,比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主,与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外,本片还是一幅影片作者的自画像,瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面,即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己,而且有些镜头是她亲自拍摄的。 |
- 生活的艺术就在于等待和忍耐

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- 2008-10-24 天气:
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周末闲来无事,跟老姐决定看电影,什么喜剧、惊悚、动作、爱情、伦理 片种类很多,问老姐想看哪类,老姐突然说想看汤姆汉克斯演的电影,网上查了查,决定看《幸福终点站》。 看完这部电影后后,我一直在回味电影重出现的一句话“社会得靠人情世故来治理,不是完全靠法律的 ”这句话似乎一直以来都是说中国从古至今的为官之道。也许因为翻译人员的问题吧。 然后想起另外一部电影--《海上钢琴师》中船上的人看到自由女神像,看到美国大陆的激动情景。美国对普通大众的吸引力太过强大。阿汤哥却因为为了朋友不愿跨出飞机场的大门而实现到美国的愿望。她为了父亲的遗愿不远万里来到美国,却不曾想到刚下飞机,自己的国内就发生了政变,然后美国政府不承认他的签证护照。于是阿汤哥就在67号GATE住了下来,用自己不太流利的英语帮助别人帮助自己。然后赢得了机场中人们的爱戴。他赚钱,帮朋友追女孩,同样读书购物为自己的爱情努力。 故事结局是他拿到了父亲喜欢的萨克斯手的签名然后回归自己的祖国。 |
- 本体都去了,影子如何存在

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- 2008-10-24 天气:
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所谓影武者,即替身,但是这不像演员的替身那么简单,多为重要人物的替身,作为一个影武者,你不但要形似,更要神似,你要近乎忘记自己本来面目的去做另一个人的替身。剧中的影武者则是日本战国时期的一代枭雄武田信玄的替身,在武田信玄意外死后,其重臣为了遵守三年不发丧的诺言,让一个影武者以武田信玄的姿态支撑了武田家族三年,然而正如信玄的弟弟所说的,本体都去了,影子如何存在,终究,三年之间,一个家族的背影随其本体的逝去而渐渐消逝,直至无形。 在这部以风云变幻的日本战国历史为背景的影片中,导演表现出了很强的掌控大局的能力,开场不久就将当时的整个格局交代的非常清楚,让我这个对日本战国史并不十分熟悉的人也立刻明了的背景,进而可以迅速进入到对剧情的关注中。影片对人物的刻画也很到位,让我感觉既个性鲜明又无甚个性,片中的人物形象从言行中都将其个性表现的淋漓尽致,但同时导演没有有意无意的为其增添固定的形象表征,所以让我无法判断各个人物究竟是奸雄?能臣?贤人?看惯了往往将人物形象定势化的中国历史剧后,再看黑泽明的这部影片,他更从历史的角度阐述事件,揭示人物性格,显得更大气,而其对影武者的刻画更显出了他的一种人文情怀,将日本的文化和价值观都出色的予以展现。 影片最让我叫好的还是它对战争的表现上,据说拍摄这部影片时,黑泽明的资源并不丰富,从影片几处本应展现大场面的地方显得过于稀少的人群多少可以看出。但是,黑泽明没有刻意通过“人海战术”来展现一场场大战,我们看过太多以全景时的千军万马的场面来展现战争的影片,其中达到良好效果的并不多。黑泽明的展现手法显的很老成,比如,不断通过快马加鞭的士兵传令渲染战场瞬息万变的形势。而在影武者以信玄的身份参战的那场战斗中,在黑夜里,通过哨兵不断传令右处来敌,左处来敌来展现战势的紧张激烈显得很妙。到了片末武田信玄之子与织田信长一战显得尤为精彩,当“风”、“林”、“火”三支部队不断出战,又不断失败时,导演没有直接展现他们在战斗过程中的惨状,而是每当一支部队出列后,都会伴随一阵激烈的枪声,将镜头对准战争的目击者:被驱逐的影武者和武田一方的惊愕、痛苦的表情上,这样不必直接展现战场,观众也可以从那痛苦的表情中知晓战争的惨烈和结局。而后,又是长时间的展现战后战场的惨状,血肉模糊的士兵,挣扎着试图站起的战马,加上挣扎着冲进战场的落魄影武者,都为此战抹上了更悲壮的色彩。在最后一站前,当织田信长听说武田家族出兵时,一句“山动了”这三个字就已经将武田家族败亡的前景予以揭示,可谓精妙。我想如今,单纯再试图以“人海战术”来展示一场浩大的战斗已经很难给观众留下印象,黑泽明在这部二十多年前的影片中展现的战争表现手法值得更多的导演去借鉴。 武田信玄的影武者的命运充满了戏剧性,他本来只是一个将要被处死的盗贼,只是由于被信玄的弟弟偶然发现长的与信玄相象而被培养成一名影武者。他的命运就此改变,他从此要做一个“他人”,影武者起初充满了不愿,但是或许出于东方传统的报恩和忠心,他成为了逝去的信玄的影子,也成为了一个衰落家族的最后一抹背影。他成功的扮演了这个角色直至三年期将满,但是最终一次马上意外使他被识破,只能落魄的被放逐。但是他自从成为影武者开始,就已经失去了自我,他无法做回自己,失去了本体的他失魂落魄,所以他要远远的望着“他”的继承人,他要痛心的目睹“他”的军队的失败,他要挣扎试图去扶起倒下的“他”的旗帜,直至死去,完成一个“影子”的使命。黑泽明没有将“影武者”这一身份传奇化、浪漫化,而是深刻刻画了一个只能扮演他人的武者的无奈,特别是他在被放逐后的那种失落将一个失去自我的人的辛酸自然展现。 日本电影对于我来说是比较陌生的,但是几位日本名导演的名字对我来说还是如雷贯耳的,比如黑泽明,光看过他的《影武者》后,对这位导演的“功力”就已经深为叹服。最优秀的导演之一,最优秀的影片之一,理应用 best |
- 真爱总是喜欢穿上一件迷惑人的外...

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- 2008-10-23 天气:
- 做一个寂寞的暗夜精灵

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- 2008-10-23 天气:
- 带你走进我舒适温馨的小窝

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- 2008-10-16 天气:
- 让音乐的灵魂依附在车身上

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- 2008-10-16 天气:
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曾经听一个朋友告诉我,他从小梦想自己有一个会流动的音乐房子,无论你在什么时间,什么地方,只要在这个房子里,你就能够听到你想听的任何美妙的音乐,房子里弥漫着飘舞的音符...... 想拥有一间完美的能流动的音乐房子,汽车音乐是你最好的选择哦!现在社会生活节奏在加快,从点到点的奔忙经常使得情绪变得很浮躁,以往静静地躺在沙发上听音乐的机会变得越来越奢侈。这时候,选择汽车音乐就是最好的理由。汽车是属于你个人的流动空间,你爱听什么样的汽车音乐,是你自己的事。只要在享受驰骋的乐趣时,享受令你心动的灵魂旋律,就已经足够。 驱车赶往魂牵梦萦的地方,解决了方向问题,一些小意外也不能不考虑,比如手机没电了、想要听个自己喜欢的音乐等,毕竟,时代早变了,咱出去旅游又不是出去受气受罪。虽然现在车上大多都有CD,可一张CD多少钱啊,碟里的曲目档次也是参差不齐,哪有把自己喜欢的音乐下到MP3上,然后在爱车里与同伴分享舒适。开着自己的爱车奔驰在宽阔的大道上,打开窗,风扑向脸旁,只见路边的树木模糊了。车在奔驰,速度好快,直奔远方。在这个时候怎么能少了赋有无限动感的音乐节奏呢?这里,强力推荐一下邦 乔维的"IT'S MY LIFE",使用audio converter可以将乔维MV中的乐曲部分截取下来,便于播放。 |

